เป็นเวลานานที่รุ่นน้องได้เรียนรู้จากศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าของบรรพบุรุษ ดึงความรู้เกี่ยวกับคุณธรรมความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนจิตวิญญาณ มรดกตกทอดจากรุ่นสู่รุ่นมาจนถึงทุกวันนี้ แน่นอนว่ามันได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงไปมากมาย แต่สาระสำคัญไม่ได้ถูกบิดเบือนด้วยสิ่งนี้
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
ศิลปะพื้นบ้านช่องปากเป็นประสบการณ์ทั่วไปและเป็นระบบของคนรุ่นก่อน ๆ ซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของชีวิตของพวกเขา มันเกิดขึ้นนานก่อนที่ผู้คนจะเข้าใจภาษาเขียน พวกเขาส่งต่อความคิดสร้างสรรค์ไปยังรุ่นต่อไปด้วยคำพูดจากปากต่อปาก นี่คือที่มาของชื่อ อีกทางหนึ่ง นิทานพื้นบ้านเรียกว่าคติชนวิทยา.
ขั้นตอนที่ 2
นิทานพื้นบ้านรวมถึงเพลงพื้นบ้าน นิทาน มหากาพย์ อุปมา เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ลิ้น twisters ปริศนา ditties และอีกมากมาย ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าให้ความสว่างและความหมายทางภาษา ตัวอย่างเช่น ด้วยความช่วยเหลือของสุภาษิต หน่วยวลี คุณสามารถบอกใบ้ถึงบุคคลเกี่ยวกับความผิดพลาดของเขาได้อย่างแนบเนียนโดยไม่ทำให้เขาขุ่นเคือง
ขั้นตอนที่ 3
ผลงานนิทานพื้นบ้านไม่ระบุชื่อ พวกเขาไม่มีผู้เขียนเฉพาะ นี่คือสิ่งที่สร้างขึ้นโดยกลุ่มคน ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าสะท้อนถึงวิถีชีวิต ประเพณี ขนบธรรมเนียม ขนบธรรมเนียม แนวคิดเกี่ยวกับชีวิต แต่ละสัญชาติมีนิทานพื้นบ้านของตนเองซึ่งมีลักษณะและลักษณะเฉพาะของตนเอง
ขั้นตอนที่ 4
ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ามีอิทธิพลต่อกิจกรรมของกวี นักเขียน และศิลปินคนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่านิทานของ Charles Perrault บางเรื่องที่ตีพิมพ์ในคอลเลกชัน "The Tales of My Mother Goose" เป็นนิทานพื้นบ้าน และผู้เขียนก็ประมวลผลและนำเสนอต่อผู้อ่านในมุมมองใหม่ ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นวรรณกรรม ในวรรณคดีรัสเซีย นิทานพื้นบ้านของ A. S. พุชกิน, N. A. N. V. Nekrasov โกกอล, เอ.เอ็น. ตอลสตอย เอ็ม.อี. ซัลตีคอฟ-เชดริน
ขั้นตอนที่ 5
แน่นอนว่างานนิทานพื้นบ้านยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้โดยสูญเสียความเป็นปฐมภูมิไปในระดับหนึ่ง แต่ความหมายยังคงเหมือนเดิม - เพื่อถ่ายทอดประเพณีและขนบธรรมเนียมของคนรุ่นต่อไป