คำว่า "ท่าเต้น" มีสองส่วนที่มาจากภาษากรีก ครึ่งแรกในการแปลหมายถึง "การเต้นรำ" ส่วนที่สอง - "จดบันทึก" เดิมทีคำว่า "ท่าเต้น" หมายถึงการบันทึกการเคลื่อนไหวในการเต้นโดยตรง ตอนนี้ศิลปะการเต้นโดยทั่วไปเรียกว่าการออกแบบท่าเต้น
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
การออกแบบท่าเต้นปรากฏขึ้นก่อนที่มันจะได้ชื่อมา ผู้คนเต้นรำกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ แสดงอารมณ์เกี่ยวกับชัยชนะและความพ่ายแพ้ กล่าวถึงพระเจ้าและกันและกัน ระบบการเคลื่อนไหวได้รับการจดจำและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น การเต้นรำบางประเภทกลายเป็นประเพณี
ขั้นตอนที่ 2
คำว่า "ท่าเต้น" ถูกใช้ครั้งแรกราวปี 1700 จากนั้นแนวคิดของแผนสำหรับพื้นที่บนเวทีก็ถูกนำมาใช้ และจากนั้นการบันทึกฉากการเต้นถูกเรียกว่าการออกแบบท่าเต้น วิธีการบันทึกการเต้นรำค่อยๆ ถูกจัดระบบ ในศตวรรษที่ 19 นักออกแบบท่าเต้น A. M. Saint-Leon เขียนบทความเกี่ยวกับ stenochoreography ความคิดของเขาได้รับการพัฒนาโดย F. A. ซอร์น. ในระบบนี้ ตัวเลขแผนผังถูกใช้เพื่อกำหนดพาสต่างๆ ในศตวรรษที่ 20 มีวิธีการใหม่มากมายในการบันทึกการเต้น ตัวอย่างเช่น R. Benesh (choreology) และ R. Laban (labannotation) ได้พัฒนาระบบของตนเอง ในด้านการออกแบบท่าเต้น ค่ายห้าแถวนั้นเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ทั่วไปที่แสดงให้เห็นว่าส่วนต่างๆ ของร่างกายของนักเต้นนั้นอยู่ในพื้นที่ของเวทีอย่างไร ข้อดีของระบบที่สองคือความสั้น ความพร้อมใช้งานทั่วไป ความเหมาะสมสำหรับการบันทึกการเต้นรำในสไตล์ต่างๆ ในนั้นการเคลื่อนไหวถูกบันทึกในแนวตั้งโดยมีคอลัมน์แยกต่างหากสำหรับแต่ละส่วนของร่างกาย
ขั้นตอนที่ 3
ทุกวันนี้ความหมายดั้งเดิมของคำว่า ท่าเต้น ถูกเสริมด้วยความหมายใหม่ การออกแบบท่าเต้นรวมถึงทุกแง่มุมของศิลปะการเต้น รวมถึงทุกขั้นตอนของการแสดงหมายเลขการเต้น การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่มีการสร้างภาพศิลปะหนึ่งภาพขึ้นโดยใช้การเคลื่อนไหว ท่าทางของนักเต้น ตำแหน่งของเขาบนเวที ในเวลาเดียวกัน บัลเล่ต์ถือเป็นศิลปะการออกแบบท่าเต้นที่สูงที่สุด ซึ่งเรียกได้ว่าไม่ใช่แค่การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงดนตรีและการแสดงบนเวทีอีกด้วย มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบยุโรปคลาสสิกซึ่งรวมสาขาวิชาการเต้นบนเวทีเข้าด้วยกัน: การเต้นรำแบบคลาสสิกและแบบตัวละครประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ตลอดจนการแสดง