cappella เป็นศัพท์ทางดนตรีที่ใช้เพื่ออ้างถึงวิธีการดำเนินการด้วยเสียง โดดเด่นด้วยความงามและการแทรกซึมเป็นพิเศษเนื่องจากเสียงที่บริสุทธิ์
การร้องเพลงแคปเปลเป็นการแสดงดนตรีด้วยเสียงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ
กำเนิดและประวัติศาสตร์
ผู้เชี่ยวชาญในสาขาประวัติศาสตร์ดนตรีมักเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของคำว่า "a cappella" กับชื่อโบสถ์ Sistine ที่มีชื่อเสียง - โบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดที่ตั้งอยู่ในแหล่งกำเนิดของนิกายโรมันคาทอลิก - วาติกัน จากที่นี่มีการเผยแพร่พิธีบูชาในระหว่างที่คณะนักร้องประสานเสียงสวดมนต์และสวดมนต์ในโบสถ์โดยไม่มีดนตรีประกอบ
ต่อมา การสวดคาเปลลาเริ่มแพร่หลายในขบวนการทางศาสนาอื่น ๆ รวมถึงนิกายออร์โธดอกซ์ ซึ่งวิธีการแสดงผลงานดนตรีนี้มีผลเหนือสิ่งอื่นใด ในศตวรรษที่ 19 แนวปฏิบัตินี้เป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในดนตรีฆราวาสของนักประพันธ์เพลงหลายคน ซึ่งใช้เพื่อเน้นความงามของท่วงทำนอง นักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายคนรวมถึง Sergei Rachmaninov, Dmitry Shostakovich, Georgy Sviridov และคนอื่น ๆ เป็นผู้สนับสนุนรูปแบบนี้อย่างแข็งขัน ในยุโรปการฝึกร้องเพลง "a cappella" แพร่หลายในงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับในผลงานของคีตกวีที่เป็นของโรงเรียนดัตช์หรือฝรั่งเศส - เฟลมิชที่เรียกว่า
แคปเปลล่าวันนี้
ในขั้นต้น วิธีการแสดงผลงานดนตรีนี้ส่วนใหญ่ใช้โดยกลุ่มนักร้องประสานเสียง ดังนั้นคำว่า "a cappella" ก่อนหน้านี้จึงหมายถึงการร้องเพลงกลุ่มอย่างแม่นยำ อย่างไรก็ตาม ความหมายของคำนี้ได้ถูกขยายออกไปในเวลาต่อมา และในปัจจุบัน คำว่า "a cappello" หมายถึงการแสดงใดๆ ของงานที่ไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ ในคำพูดของคนที่เกี่ยวข้องกับวงการดนตรี คุณมักจะพบการใช้วลี "การแสดงอะคาเพลลา" แม้ว่าจะไม่ถูกต้องจากมุมมองทางวิชาการก็ตาม
ปัจจุบันมีการฝึกร้องเพลงแคปเปลลาในหลายพื้นที่หลัก ประการแรกคือศิลปะพื้นบ้านซึ่งวิธีการแสดงนี้มักเกิดขึ้นในรูปแบบการร้องเพลง ประการที่สองคือผลการปฏิบัติงานทางวิชาการเมื่อเป็นวิธีการแสดงโดยไม่มีเครื่องดนตรีที่ช่วยให้เราชื่นชมความร่ำรวยของนักแสดงและความเชี่ยวชาญด้านเสียงของเขาเอง ในที่สุด การฝึกร้องเพลงอะคาเปลลาไม่ได้สูญเสียตำแหน่งในการรับใช้ของโบสถ์ ซึ่งยังคงใช้อย่างแข็งขัน และส่วนใหญ่อยู่ในการแสดงประสานเสียง