ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็น "ยุคทอง" ของการวาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือจิตรกร Titian Vecellio (1488-1576 - ตัวแทนของโรงเรียน Venetian
ทิเชียนได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดของเวนิสเมื่ออายุยังไม่ถึง 30 ปี เช่นเดียวกับตัวแทนของโรงเรียนเวเนเชียน เขาเป็นเจ้าแห่งสีสัน
ช่วงต้น
สำหรับผลงานของทิเชียนจนถึงปี ค.ศ. 1515-1516 โดดเด่นด้วยความคล้ายคลึงกับรูปแบบของ Giorgione เขาวาดภาพที่ยังไม่เสร็จของศิลปินคนนี้ แต่ต่อมาคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองได้ ในบรรดาผลงานแรก ๆ ของศิลปินภาพเหมือนของ Gerolamo Barbarigo (1509), "Madonna and Child with Saints Anthony of Padua and the Rock" (1511) การดึงดูดภาพของนักบุญเหล่านี้ไม่ได้ตั้งใจ: โรคระบาดในเวนิส และนักบุญเหล่านี้ตามที่เชื่อกันว่าได้รับการปกป้องจากโรคร้าย แรงจูงใจของสมัยโบราณซึ่งเป็นที่รักของชาวยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังได้ยินในผลงานของศิลปิน: "Bacchus and Ariadne", "The Feast of Venus", "Bacchanalia"
การประพันธ์เพลงของทิเชียนในช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และพลวัต การเคลื่อนไหวทำให้พวกมันอยู่ในแนวทแยง สีที่เคลือบด้วยอีนาเมลนั้นเข้มข้น และการเทียบเคียงที่ไม่คาดคิดทำให้ภาพวาดมีรสชาติที่พิเศษ การรวมกันของโทนสีแดงและสีน้ำเงินเป็นเรื่องปกติ
ครบกำหนด
ในปี ค.ศ. 1540-50 ภาพบุคคลครอบครองสถานที่สำคัญในงานของทิเชียน: "ภาพเหมือนของ Charles V กับสุนัข", "ภาพเหมือนของ Federico Gonzaga", "Clarissa Strozzi" และอื่น ๆ ท่าโพสและการแสดงออกทางสีหน้าในภาพบุคคลนั้นมีความเฉพาะตัวมาก โซลูชันการเรียบเรียงเผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร
ในงานของศิลปินยังคงมีวิชาโบราณ ("Venus and Adonis", "Diana and Actaeon", "The Abduction of Europe") เช่นเดียวกับในพระคัมภีร์: "Penitent Mary Magdalene", "สวมมงกุฎหนาม " ในหัวข้อดังกล่าว จิตรกรยังคงยึดมั่นในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยความเอาใจใส่อย่างสูงสุดต่อ "โลกแห่งมนุษย์": ในภาพวาดเกี่ยวกับธีมในตำนานและศาสนา รายละเอียดที่เหมือนจริงทุกวันมีอยู่ทุกวัน
ปลายทิเชียน
สไตล์ปลายของ Titian ไม่พบความเข้าใจในหมู่คนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ของเขา - มันเป็นเรื่องใหม่และผิดปกติสำหรับเวลานั้น ในช่วงเวลานี้ศิลปินใช้สีของเหลวมากขึ้น ความเข้มของสีในอดีตกำลังจางหายไป และการเล่นของแสงก็มาถึงเบื้องหน้า สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะ "ระอุจากภายใน" บทบาทหลักเล่นด้วยโทนสีทองที่ไม่ออกเสียงซึ่งมักใช้เฉดสีเหล็กสีน้ำเงินและสีน้ำตาล
องค์ประกอบกลายเป็นไดนามิกน้อยลง "เล่าเรื่อง" มากขึ้น แต่ศิลปินประสบความสำเร็จในการแสดงละครและการเคลื่อนไหวในลักษณะที่แตกต่างออกไป ภาพระยะใกล้จะดูเหมือนการลากเส้นแบบสุ่ม และจุดสีจะผสานรวมกันในระยะทางที่กำหนดและตัวเลข "ยื่นออกมา" จากจุดเหล่านั้น เมื่อใช้สีบนผืนผ้าใบ ทิเชียนไม่เพียงแต่ใช้แปรงเท่านั้น แต่ยังใช้ไม้พายและแม้แต่นิ้วมือด้วย ในสถานที่ที่มีการเปิดเผยโครงสร้างของผ้าใบซึ่งทำให้สีมีความโปร่งสบายเป็นพิเศษ
ธีมของภาพเขียนในยุคปลายของความคิดสร้างสรรค์ยังคงเหมือนเดิม: หัวข้อทางศาสนา ("การฝังศพ", "การประกาศ") และสมัยโบราณ: "Tarquinius and Lucretia", "Venus blindfolding Cupid")
ผลงานของทิเชียนสะท้อนให้เห็นถึงพัฒนาการของศิลปะอิตาลีในภาพรวม ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงไปจนถึงยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย