วิโอลาเป็นเครื่องสาย ปัจจุบันมีความนิยมต่ำอย่างไม่สมควรแม้ว่าความสามารถของเครื่องมือจะไม่น่าเชื่อก็ตาม วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่เก่าแก่ที่สุดในวงออร์เคสตราสมัยใหม่ทั้งหมด เวลาของการสร้างถือเป็นจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 15 และ 16
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
วิโอลาได้รับการออกแบบในลักษณะเดียวกับไวโอลินทุกประการ แต่มีขนาดค่อนข้างใหญ่กว่า จึงให้เสียงที่คีย์ล่าง สายของมันถูกสร้างให้สูงกว่าเชลโลหนึ่งอ็อกเทฟและต่ำกว่าไวโอลินหนึ่งในห้า (C, G ของอ็อกเทฟรอง, D, A ของอ็อกเทฟแรก) ส่วนใหญ่แล้ว เมื่อดำเนินการ จะใช้ช่วงตั้งแต่อ็อกเทฟขนาดเล็กถึงอีของอ็อกเทฟที่สาม หากอัลโตเป็นศิลปินเดี่ยว ระยะของอัลโตมักจะขยายไปสู่เสียงที่สูงขึ้น หมายเหตุสำหรับเขาถูกบันทึกไว้ในอัลโตและโน๊ตแหลม
ขั้นตอนที่ 2
เนื่องจากวิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย ทุกคนจึงไม่สามารถเล่นได้ ด้วยเหตุผลเดียวกัน การผลิตเสียงและเทคนิคของเครื่องดนตรีนี้จึงแตกต่างจากไวโอลินเล็กน้อย นิ้วที่มือซ้ายต้องการการยืดที่ดีมาก แต่ถึงแม้ว่าจะมี ไวโอลินก็เล่นด้วยฝ่ามือขนาดกลางได้ยากมาก
ขั้นตอนที่ 3
อัลโตมีโทนเสียงที่สว่าง ให้เสียงที่หนาและนุ่มนวลเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริเวณรีจิสเตอร์ด้านล่าง และจมูกเล็กน้อยในรีจิสเตอร์ด้านบน มันไม่สว่างเท่าไวโอลิน แต่คนรักไวโอลินชอบเสียงที่นุ่มนวลนี้ วิโอลาที่ผิดปกตินั้นอธิบายได้จากความจริงที่ว่าตัวจังหวะของเครื่องดนตรีสมัยใหม่มีขนาดตั้งแต่ 38 ถึง 43 ซม. ในขณะที่ความยาวที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการปรับแต่งจะอยู่ที่ 46-47 ซม. มันเป็นขนาดนี้ที่ผู้เชี่ยวชาญเก่าทำ มันและตามการรับรองของผู้รักเสียงเพลงที่มีประสบการณ์ การได้พบกับนักไวโอลินด้วยเครื่องดนตรีที่มีขนาดในอุดมคตินั้นเป็นความทรงจำที่ลืมไม่ลงเพราะเสียงของเครื่องดนตรีดังกล่าวมีความสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ วิโอลาคลาสสิกมักเล่นโดยนักดนตรีที่มีประสบการณ์ซึ่งมีเทคนิคที่ดีมาก ไม่พบวิโอลาดังกล่าวในวงออเคสตราพวกเขาแสดงเดี่ยว
ขั้นตอนที่ 4
เนื่องจากวิโอลาโซโลนั้นหายากมาก ละครจึงไม่ค่อยกว้างนัก แต่ในวงออเคสตราวิโอลาถูกใช้อย่างต่อเนื่อง แต่ที่นั่นเขาไม่ค่อยได้รับความไว้วางใจให้มีบทบาทหลัก อย่างไรก็ตาม วิโอลาเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในวงซิมโฟนีและออร์เคสตราเครื่องสายส่วนใหญ่ และวงเครื่องสายก็คิดไม่ถึงโดยสมบูรณ์ วิโอลายังสามารถพบได้ในสี่เปียโนหรือกลุ่ม สตริงทรีโอ และรูปแบบอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 5
เป็นไปไม่ได้ที่จะเริ่มหัดเล่นวิโอลาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เนื่องจากขนาดของเครื่องดนตรี พวกเขามักจะเปลี่ยนไปใช้เมื่อจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีหรือในปีต่อ ๆ มาที่เรือนกระจกหรือวิทยาลัย เป็นที่ทราบกันว่า Nicolo Paganini นักไวโอลินอัจฉริยะ มีนิ้วที่ยาวมากและเป็นนักไวโอลินที่มีทักษะ นักแสดงที่มีชื่อเสียงอีกคนที่ผสมผสานวิโอลากับไวโอลินคือ David Oistrakh อย่างไรก็ตาม ในวงออเคสตราในปัจจุบัน นักไวโอลินมักถูกมองว่าเป็นนักไวโอลินที่ล้มเหลว ไม่บ่อยนักที่นักดนตรีจะเลือกวิโอลาเป็นเครื่องมือเพราะชอบมัน
ขั้นตอนที่ 6
ในบรรดานักแต่งเพลงมีแฟน ๆ ของวิโอลาที่เต็มใจให้บทบาทหลักในงานของพวกเขาแก่เขา คนแรกที่ทำเช่นนี้คือ Etienne Maul ในศตวรรษที่ 18 ในโอเปร่าของเขา Uthal วิโอลาเล่นส่วนแรก Hector Berlioz แฟนวิโอลาอีกคน อุทิศซิมโฟนีของแฮโรลด์ให้กับวิโอลา Berlioz ต้องการให้ Paganini เล่นส่วนนี้ แต่น่าเสียดายที่แผนนี้ไม่เคยดำเนินการ